De la pâtisserie à la lumière
Tout a commencé dans une cuisine. De formation boulangère-pâtissière, j’ai lancé ma propre entreprise de desserts vègan. Et très vite, j’ai réalisé que même les plus belles créations ne se vendent pas sans photos qui donnent vraiment envie. C’est comme ça que je suis tombée dans la photographie culinaire — d’abord par besoin, puis par passion.
Depuis, je ne m’arrête plus : formation professionnelle, foodstyling, schémas de lumière complexes, masterclasses avec des photographes culinaires reconnus. Ce métier, je l’apprends chaque jour — et j’adore ça.
Comment je travaille
Je travaille avec des flashs professionnels — deux, parfois trois sources de lumière. Parce que je veux que chaque photo soit vivante : que la sauce brille, que la viande soit appétissante, que l’œil ait envie de plonger dans l’assiette. Avec la lumière maîtrisée, je ne dépends ni du soleil ni de l’heure — je crée exactement ce dont votre plat a besoin.
Mes photos sont soigneusement mises en scène, mais elles donnent l’impression d’un moment naturel. Chaque détail est pensé pour paraître spontané.
Avant chaque shooting, j’étudie votre restaurant : le concept, la cuisine, les couleurs, le style. Cette préparation est essentielle — elle me permet de créer des images qui vous ressemblent vraiment, pas des photos qu’on pourrait attribuer à n’importe quel autre établissement. Si besoin, j’apporte mon propre matériel : fonds, vaisselle, accessoires.
Ce en quoi je crois
Les meilleures photos naissent d’une vraie collaboration. Vous connaissez votre cuisine et vos clients. Moi, je sais comment le montrer. Quand chacun apporte son amour du détail, le résultat devient unique.
Je crois aussi à l’honnêteté : vos photos doivent refléter ce que le client trouvera vraiment dans son assiette. Pas d’illusions, pas d’images générées — des visuels vrais, qui inspirent confiance et donnent envie de réserver.
Mon processus
1. Découverte — on échange pour comprendre votre concept, votre clientèle et vos objectifs.
2. Préparation — je sélectionne les plats à photographier, prépare des exemples visuels et on valide ensemble la direction artistique.
3. Shooting — j’arrive en avance pour choisir les meilleurs angles et installer mon matériel. La séance dure au minimum 2 heures : chaque plat est travaillé individuellement. Je peux shooter pendant le service ou hors service, selon ce qui vous convient.
4. Sélection & étalonnage — je sélectionne les meilleurs clichés et leur applique une correction colorimétrique soignée pour restituer fidèlement l’ambiance et l’appétit de chaque plat. Une retouche approfondie est également disponible sur demande, en option séparée.
5. Livraison — vous recevez vos fichiers dans le format et la résolution dont vous avez besoin : réseaux sociaux, site web ou supports imprimés. Tout se fait selon vos besoins et nos échanges.